Entrevistas

José Carlos Martínez, que acaba de regresar de Shangai donde ha montado un ballet, Marco Polo the Last Mission, para la compañía de la ciudad china, siempre ha encontrado un hueco en su apretadísima agenda para acercar la danza a su tierra, la región murciana, y a España entera, ya sea impartiendo clases magistrales, actuando con su grupo de bailarines de la Ópera de París o promoviendo Galas, como ésta misma. Por suerte, a él le volveremos a tener pronto por aquí, de gira con el Ballet de Tokio, en un programa Béjart que permitirá verle en uno de sus grandes éxitos de esta temporada en París, el conocidísimo Bolero. Es también probable que su primera gran coreografía para la compañía francesa Les Enfants du Paradis se programe en el Teatro Real en un futuro próximo. Lo que sí es seguro es que en el Palais Garnier se volverá a reponer la próxima temporada.
 
Tamara Rojo, siempre muy crítica con la situación del ballet en España, nos comentó que no cree que haya un solo profesional de la danza que piense que el director de la CND quiera y sepa convertir la compañía actual en una clásica, ni siquiera en una de amplio repertorio, como hoy son todas las grandes compañías. “Para mí la cuestión principal no es qué hacer con Duato ni con su obra, sino cual es la función de una compañía pública y si esa función es compatible con una compañía de autor o con un solo estilo de danza”, afirmó.  
 
Quisimos asimismo saber respecto a su experiencia de formación en Canadá y si ése era su objetivo en un futuro: dirigir una compañía. “Estuve un mes en Toronto al lado de Karen Kain y fue una experiencia muy positiva ya que me dieron la oportunidad de informarme sobre todos los asuntos que conciernen a la dirección de una compañía de danza de más de 60 bailarines. También pude conversar en Montreal con los directivos del Circo del Sol y comprobar el dinamismo con que manejan esa empresa totalmente privada. Dirigir una compañía no es mi gran objetivo sino una posibilidad para la que, si un día llega, quiero estar preparada a fin de hacerlo lo mejor posible”, aseguró la bailarina internacional.      
 
La visita prevista para julio del Royal Ballet en el Liceu de Barcelona nos permitirá descubrirla como Aurora, en La Bella Durmiente.
 
Que un bailarín de la talla de Romel Frometa baile sólo en contadas ocasiones sorprende mucho, así que quisimos saber a que es debido. “Me instalé en España al casarme ya que mi mujer y yo decidimos que era lo mejor para las carreras de ambos”. Así fue como llegó, pero desde el año 2001 visitaba casi todos los veranos el teatro Albeniz y otros escenarios con el Ballet Nacional de Cuba.
 
Por el momento trabaja como freelance, acompañando a Tamara Rojo en muchas ocasiones. Tamara cuenta con toda su gratitud por la confianza que ha depositado en él y el apoyo que le brinda. También tiene palabras de agradecimiento para la gran maestra Loipa Araujo y todos los maestros de la Cátedra Alicia Alonso (Universidad Rey Juan Carlos) así como para los organizadores de la Gala, la producción y todo el equipo de Murcia. “El trabajo fue excelente –afirma-. Ahora mismo lo prioritario, lo que me planteo como meta principal es poder entrar en una compañía”. Y aunque la crisis aprieta en todos los sectores, tiene varias audiciones en mente y confía en que la suerte se ponga de su parte.

Jone y Amancio nos comentaron que no tienen tantas oportunidades de bailar en España como les gustaría. En mayo pasado presentaron un solo cada uno en Bilbao, en La Fundición, junto con el paso a dos de Vile Parodie of address que bailaron en Murcia. Amancio bailó en una gala organizada por Igor Yebra en el Euskalduna de Bilbao, también en San Sebastian, poquito, pero encantado, “¡ojala fueran más las ocasiones!” nos dice. Jone, por su parte, nos explicó que antes de audicionar para el Ballett Frankfurt de William Forsythe, estuvo en numerosas compañías y trabajó con coreógrafos de estilos muy diferentes, desde los clásicos hasta los muy contemporáneos. Vio un espectáculo del Ballett Frankfurt en París que le impactó y se sintió muy identificada con el trabajo que estaba viendo en escena. Comenta que tuvo la suerte de ser aceptada en la compañía y lo que la cautivó fue la personalidad de William Forsythe, su curiosidad y su interés en la búsqueda del movimiento y la danza. 
 

Jone San Martin y Amancio González, Firstext de Dana Caspersen, William Forsythe y Antony Rizzi (Fotos/ROBISCO)

A ambos, lo que les gustó y les sigue gustando, es que trabaja más allá de los límites, sin estereotipar el movimiento.  “La evolución de su trabajo hace que sea un continuo desafío y por tanto un continuo aprendizaje.  Bailar en su compañía es un sueño hecho realidad”, afirman.

Amancio comenta que por ahora está disfrutando tanto que no se plantea otra cosa. El futuro es tan impredecible, afirma, que prefiere no cuestionarse demasiado si se quedará en Alemania. Jone apunta: “Soy más bien de vivir el presente y de cuidarlo mucho para poder tener un buen futuro. Hoy en día mi base esta en Frankfurt, ciudad que nos facilita unas excelentes condiciones de trabajo, junto a Forsythe, pero eso no significa que no me pueda desplazar, al contrario, me gusta hacer de puente entre distintos países y trabajos, pasar de ser intérprete a ser coreógrafa, llevar y traer, cambiar de posiciones y de visión; hay que moverse constantemente en el interior”.

Considera que en el País Vasco hay mucho apoyo para la danza, ella misma fue becada por el Gobierno Vasco y la Diputación de Guipúzcoa, ayuda sin la cual no hubiera podido cursar sus estudios, asegura. “De todos modos, en general, toda España está mas bien atrasada en lo que se refiere a la danza y la cultura, parece que ahora la gente empieza a interesarse por saber que sucede en el teatro y no solo en época de fiestas y festivales y esto es muy positivo, pero todavía nos quedan muchos deberes por hacer!”

Programados en El Mercat de Barcelona el próximo mes de abril, Jone y Amancio nos indican que bailarán una de las últimas creaciones de Forsythe titulada Yes, we can't, una obra muy reciente y premiada. Para Barcelona Forsythe quiere hacer una versión en español ya que en la obra hay, además de mucha danza, texto. Creen que será algo muy fresco y dinámico. El segundo programa es W. Forsythe's Chamber Works. No forma parte de la programación de la compañía, pero está interpretado por seis bailarines de la Forsythe Company y son obras de Forsythe que últimamente no están en el repertorio. Tres joyas recuperadas para mostrarlas a un público español que tal vez no haya tenido oportunidad de verlas. Dos estilos completamente diferentes de concepción de un espectáculo, en lo que Forsythe es un especialista, es lo le espera al publicó catalán.

Con Juanjo Arqués quisimos aprovechar para abordar su faceta de coreógrafo. Nos contó que las primeras oportunidades surgieron en Londres, concretamente para los workshops anuales del English National Ballet. A partir de ahí le empezaron a salir otros pequeños workshops para conservatorios, variaciones para concursos y algún que otro proyecto comisionado por la compañía. Mas tarde empezó a conseguir comisiones para el Het National Ballet, Festivales Internacionales de danza, la joven compañía murciana Danzarte 21... “¡y de pronto te das cuenta que ya no hay marcha atrás!” comenta el joven murciano como sorprendido por su éxito. Desde luego a nosotros nos quedó claro su talento.

Alicia Amatriain e Ivan Gil Ortega, Vasos Comunicantes, de Goyo Montero (Fotos/ROBISCO)

Sus últimos trabajos como in Space, Behavioral Patterns o In Hidden Waves han sido comisionados por Ted Brandsen para los bailarines de la compañía y normalmente se suelen representar en Holanda. Curiosamente, su próximo proyecto para el Het National Ballet, en programa para octubre de la temporada que viene, se estrenará en Frankfurt, junto con otra creación del coreógrafo de la casa, Hans Van Manen. “Para mi es un honor y un reto compartir programa con un coreógrafo de ese calibre”, afirma.

Se confiesa poco enterado de lo que sucede en España, aunque piensa que el país necesita una compañía nacional, con un repertorio mas variado del que hay en estos momentos y en la que se bailen ballets clásicos, románticos, neoclásicos, modernos y contemporáneos.
 
Su compañera en la gala, Rebeca Taboada, versátil bailarina de hermosas líneas, nos explica que en estos momentos no tiene demasiadas oportunidades de bailar aquí. Esa es la razón principal por la cual tienen que salir. Desde que está en la compañía -ya van 4 años-, el Het no ha viajado a España y parece que por el momento seguirá siendo así, pero a la mayoría de los bailarines les encantaría poder bailar en nuestro país.

En cuanto a diferencias entre la Compañía de Víctor Ullate donde estuvo varios años y el Het, comenta que hay varias, pero destacaría básicamente dos: “El Het, al ser una compañía estatal, brinda una mayor seguridad al bailarín, pero no solo mientras baila, sino también cuando decide retirarse. Holanda cuida a sus bailarines ofreciéndoles la oportunidad, mediante ayudas económicas, de estudiar y formarse en otra especialidad y así poder seguir expresando su creatividad, aunque ya no baile. Hay vida después de la danza, y eso es muy importante para un bailarín. Pero también es verdad que -a diferencia del Het, en la compañía de Víctor Ullate, al ser mucho mas pequeña, tienes la oportunidad de bailar muchos roles como solista y, además, el trato como maestro y director es más cálido y personal”.

Alicia Amatriaín cala hondo. Llegó ese mismo día ya que el anterior había bailado en Alemania y tras la gala sólo tuvo tiempo de dormir unas pocas horas, ya que tenía que volver rápida, pues tenía de nuevo actuación esa misma tarde. Confesó que se hacen muchas cosas por bailar en casa. No tiene oportunidad de hacerlo tan a menudo como quisiera, así que considera que merece la pena este esfuerzo. Respecto a la intensidad de su interpretación y la capacidad de transmitir al espectador la esencia del personaje de forma tan profunda, solamente con un paso a dos y por tanto fuera del contexto del ballet entero, comenta que efectivamente, es muy complicado, “pero creo que se trata de concentración y de imaginarse que es lo que ha ocurrido en el resto de la historia y cogerlo de ahí”, apunta. No sabe si se repetirá alguna gira con Iván, invitados por alguna compañía, tal y como hicieron con Giselle con el Ballet de Moscú. Nos dice que le encantaría, ya que venir a bailar a España es como una medicina de energía positiva que la ayuda a seguir lejos de casa durante algo más de tiempo.

En cuanto a Iván Gil Ortega nos confiesa que ser bailarín free-lance es ciertamente complicado, “de todas formas, gracias a los catorce años que he estado bailando en el Ballet de Stuttgart, tengo muchos y buenos contactos con otras compañías y un buen representante y eso me ha dado la posibilidad de organizarme bien”.

Esta temporada todavía le quedan algunos espectáculos tales como el Lago de los Cines ahora, en marzo, en Corea, la Dama de las Camelias con el Ballet Nacional de Croacia, el Quijote y la Bella Durmiente en Australia, entre muchos otros, “¡gracias a Dios!”, exclama y entre medio, un par de galas, con lo cual no puede quejase puesto que tiene un montón de trabajo a la vista.

Respecto a bailar en España o Cataluña, confiesa que hace tiempo era un obsesión, pero hoy en día lo único que realmente le preocupa es poder seguir hacia delante con su profesión. “He bailado mucho en los teatros más importantes, en lo que a danza se refiere y lo sigo haciendo y los nuestros no están en la lista. Por desgracia la situación en España en general y en Cataluña en particular, es realmente preocupante, puesto que no hay nada de proyección y calidad suficiente por el desentendimiento y el poco interés cultural de los políticos de nuestro país”, concluye.